Salve galera foderosa! Em 2005 cinco animes vieram com tudo, mas para muitos eles são desconhecidos. Vou passar agora essa lista para você que ainda não conhece passe a assistir. Então SEGURE O CINTO QUE LÁ VEM PEDRADA!

1 – Eureka Seven – 

Um clássico mecha com uma trilha sonora incrível e clima rebelde. Lançado em 2005 marcou uma geração com romance, ação e surf aéreo com pranchas voadoras.

Eureka Seven (também conhecido como “Kōkyōshihen Eureka Seven”) é um anime de mecha produzido pelo estúdio Bones. Ele foi ao ar entre 2005 e 2006, com 50 episódios, dirigido por Tomoki Kyoda e escrito por Dai Satou. A série combina ação, drama, romance e temas existenciais, com forte influência de cultura pop, surf e música.

Sinopse:

A história gira em torno de Renton Thurston, um garoto de 14 anos que vive em uma cidade rural com seu avô. Ele é filho de um herói de guerra e sonha em sair da rotina, voar nos céus e se juntar a um grupo de rebeldes chamado Gekkostate, liderado por seu ídolo Holland Novak.

Sua vida muda quando uma misteriosa garota chamada Eureka (pronuncia-se “Eureca”) literalmente cai em sua casa pilotando um mecha chamado Nirvash typeZERO, uma máquina orgânica que reage de maneira especial a ela e a Renton.

Renton acaba se unindo à Gekkostate, mas logo percebe que a vida rebelde é mais complicada e dolorosa do que imaginava. Ele também se apaixona por Eureka, que é uma figura enigmática e ligada a segredos que envolvem o próprio destino da humanidade.

Temas e Elementos-Chave

• Mechas e “LFOs” (Light Finding Operations): Robôs voadores que “surfam” nas partículas de “trapar”, uma substância atmosférica especial;

• Romance: o desenvolvimento da relação entre Renton e Eureka é central;

• Mistério: Eureka é uma Coralian, um ser não-humano, parte de uma inteligência coletiva chamada Scub Coral;

• Conflito humano vs. natureza: O Scub Coral tenta coexistir com a humanidade, mas os humanos temem sua influência e reagem com violência;

• Transformação e amadurecimento: Renton deixa de ser um garoto ingênuo para se tornar alguém disposto a lutar pelo que acredita.

Universo Expandido

Além da série original, gerou várias obras derivadas:

1. Eureka Seven: AO (Astral Ocean) – Continuação espiritual, com os filhos de Renton e Eureka;

2. Trilogia de filmes Hi-Evolution – Reimagina e reconta a história com mudanças significativas;

3. Mangás e jogos – Várias versões e abordagens do universo.

Legado

Eureka Seven é conhecida por seu visual vibrante, trilha sonora marcante (com nomes como Supercar e Hiroshi Watanabe), personagens profundos e forte carga emocional. É considerado um clássico moderno dos animes de mecha e um exemplo de ficção científica existencialista japonesa.

2 – Shakugan no Shana –

Estreou em 2005 e traz a icônica Shana e sua espada flamejante. Mistura de fantasia, ação e romance que virou febre nos anos 2000.

Shakugan no Shana é baseado em uma série de light novels escritas por Yashichiro Takahashi e ilustradas por Noizi Ito. O anime foi produzido pelo estúdio J.C.Staff e ganhou três temporadas entre 2005 e 2012, além de filmes e OVAs.

Sinopse:

A história começa com Yuuji Sakai, um estudante do ensino médio que leva uma vida comum… até que um dia ele testemunha o tempo congelar ao seu redor e criaturas monstruosas devorarem as pessoas, como se fossem chamas de velas.

Ele é salvo por uma misteriosa garota de olhos flamejantes e cabelos ruivos em chamas, que empunha uma katana. Ela é uma Flame Haze, uma guerreira enviada para combater seres do mundo paralelo chamados Tomogara, que se alimentam da existência das pessoas.

A garota informa a Yuuji que ele já morreu. O Yuuji que existe agora é apenas um Torch, um resquício temporário de sua alma, usado para manter o equilíbrio do mundo. Mas algo é diferente nele: ele possui uma poderosa essência chamada Reiji Maigo, que restaura seu poder todas as noites à meia-noite — tornando-o alvo dos Tomogara.

Ele decide ajudá-la em sua missão, e aos poucos, eles criam uma relação forte. A guerreira acaba sendo chamada de Shana por ele, nome inspirado em sua espada, Nietono no Shana.

Temas e Elementos-Chave

• Flame Hazes: Guerreiros contratados por entidades divinas chamadas Lords of Crimson Realm, que mantêm o equilíbrio do mundo contra os Tomogara;

• Tomogara: Entidades de outro mundo que consomem o “Poder da Existência” das pessoas;

• Tochas (“Torches”): Restos das pessoas que já tiveram sua existência consumida;

• Poder da Existência: A energia que permite que alguém exista no mundo físico;

• Reiji Maigo: O artefato dentro de Yuuji que o torna especial e peça-chave em uma guerra maior.

Romance e Desenvolvimento

Shana começa como uma guerreira fria e sem emoções, mas com o tempo, ela desenvolve sentimentos por Yuuji. A relação deles é marcada por amadurecimento mútuo, dilemas existenciais e o conflito entre dever e emoção.

Yuuji também evolui muito: de um garoto comum e passivo a alguém que assume um papel central nos destinos dos mundos.

Temporadas e Continuações

1. Shakugan no Shana (2005–2006) – Introdução ao mundo e desenvolvimento do relacionamento entre Yuuji e Shana;

2. Shakugan no Shana II (2007–2008) – Foco mais emocional e romântico, mas também com batalhas importantes;

3. Shakugan no Shana III: Final (2011–2012) – Conclusão épica da história, com grandes reviravoltas e decisões finais de Yuuji e Shana sobre seus destinos.

Final (sem grandes spoilers)

A terceira temporada aprofunda as motivações de Yuuji e Shana e coloca os dois em lados opostos de uma guerra, apenas para mostrar o quanto cresceram. O final é ambicioso e fecha os arcos principais, equilibrando ação e romance com reflexões sobre existência e livre arbítrio.

Legado

Shakugan no Shana é lembrado por sua combinação de ação sobrenatural com drama romântico, seus visuais marcantes (principalmente os olhos flamejantes de Shana) e uma protagonista feminina forte e icônica.

3 – Blood+ –

Reboot de Blood – The Last Vampire,  com mais drama e mitologia. Lançado em 2005, trouxe a luta de Saya contra criaturas monstruosas.

Blood+ é uma série de anime japonesa produzida pelo estúdio Production I.G, com direção de Junichi Fujisaku. Foi ao ar entre 2005 e 2006, com 50 episódios. A série é uma reinterpretação livre do curta-metragem Blood: The Last Vampire (2000), mas com uma narrativa mais longa, densa e emocionalmente envolvente.

Sinopse:

A história acompanha Saya Otonashi, uma garota aparentemente comum que vive com sua família adotiva em Okinawa. Ela leva uma vida normal até que, um dia, é atacada por uma criatura monstruosa chamada Chiropteran – seres vampíricos que se alimentam de sangue humano.

Durante o ataque, ela descobre que não é humana: sua verdadeira natureza está ligada a esses monstros. Ela é resgatada por um homem misterioso chamado Haji, que a chama de “Saya” e lhe entrega uma espada especial. Ao beber seu próprio sangue e usá-lo como arma, ela pode matar os Chiropterans de forma definitiva.

A partir daí, Saya embarca em uma jornada ao redor do mundo para enfrentar os Chiropterans, descobrir a verdade sobre si mesma e combater uma organização secreta chamada Red Shield, que luta contra esses monstros.

Elementos-Chave da Trama

• Chiropterans: Criaturas vampíricas que se infiltram na sociedade humana e vivem por séculos;

• Saya e Diva: Saya é uma “rainha Chiropteran”, e tem uma irmã gêmea, Diva, que é seu oposto completo: cruel, instável e sedenta por sangue e destruição;

• Haji: Cavaleiro fiel e “chevalier” de Saya, a acompanha desde o século XIX;

• Red Shield: Organização que ajuda Saya na guerra contra os Chiropterans;

• Chevaliers: Humanos transformados em seres imortais ao receber o sangue de uma rainha Chiropteran e que servem lealmente à sua criadora.

Temas e Abordagens

• Identidade e memória: Saya começa sem lembranças do passado e precisa confrontar sua verdadeira origem ao longo da série;

• Família e destino: O confronto entre Saya e Diva é tanto físico quanto emocional, pois envolve uma disputa trágica entre irmãs destinadas a se destruir;

• Imortalidade e dor: A série mostra como viver por séculos pode trazer sofrimento, solidão e perda;

• Guerra e manipulação genética: Temas biotecnológicos, conspirações e corrupção também estão presentes.

Final (sem spoilers diretos)

A reta final da série é intensa e emocional. Grandes revelações são feitas sobre o passado de Saya, Diva e os verdadeiros objetivos dos vilões. O desfecho é trágico e poético, e fecha a história de maneira satisfatória e madura, com sacrifícios, redenção e uma reflexão sobre o que significa ser humano.

Diferenciais de Blood+

• Animação fluida e sombria;

• Trilha sonora marcante composta por Mark Mancina (conhecido por trilhas de filmes de Hollywood);

• Fortes cenas de ação combinadas com drama psicológico e emocional;

• Narrativa global: A história passa por Okinawa, Vietnã, Rússia, França, entre outros lugares.;

Curiosidades

• Apesar de ser inspirado em Blood: The Last Vampire, Blood+ cria uma história totalmente nova, com um universo expandido, personagens complexos e desenvolvimento emocional;

• Saya é uma das poucas protagonistas femininas em animes de ação que combina força física com profundidade emocional e conflito interno.

4 – Black Cat –

Anime de ação lançado em 2005, com o caçador de recompensas Train Heartnet, combina lutas, humor e um passado sombrio com um estilo visual marcante.

Black Cat é originalmente um mangá escrito e ilustrado por Kentaro Yabuki, publicado entre 2000 e 2004. Em 2005, ganhou uma adaptação em anime com 24 episódios, produzida pelo estúdio Gonzo.

Apesar de seguir a premissa do mangá, o anime toma liberdades criativas, especialmente em sua segunda metade, com arcos e finais diferentes.

Sinopse:

A história segue Train Heartnet, um jovem assassino de elite conhecido como Black Cat, que trabalha para uma poderosa organização chamada Chronos. Ele é o Número XIII da Chrono Numbers, um grupo de assassinos com habilidades excepcionais.

Train é frio, impiedoso e vive como uma arma humana… até conhecer Saya Minatsuki, uma caçadora de recompensas independente que vive de forma alegre, livre e cheia de compaixão. A influência de Saya desperta algo adormecido em Train: o desejo de viver como um ser humano, não como uma arma.

Depois de um evento trágico envolvendo Saya, Train abandona Chronos e se torna um Sweeper (caçador de recompensas), viajando ao lado de novos aliados como Sven Vollfied, um ex-detetive cavalheiresco, e Eve, uma jovem bioarma com poderes de transformação.

Elementos-Chave da Trama

• Chronos: Organização que busca manter a ordem mundial através de assassinatos seletivos;

• Train Heartnet: Protagonista que busca redenção após abandonar sua vida de assassino;

• Sven Vollfied: Parceiro de Train, tem um olho especial que prevê o futuro por alguns segundos;

• Eve: Criação biotecnológica com corpo feito de nanomáquinas, desenvolve humanidade com a ajuda de Train e Sven;

• Apostles of the Stars: Grupo rival, liderado por Creed Diskenth, antigo parceiro de Train, obcecado por ele e que quer destruir Chronos e moldar o mundo à sua visão.

Temas e Abordagens

• Redenção e liberdade: Train abandona uma vida de violência e luta para encontrar um novo propósito;

• Humanidade vs. arma: Tanto Train quanto Eve enfrentam dilemas sobre viver como pessoas livres ou como ferramentas criadas para matar;

• Amizade e parceria: A relação entre Train, Sven e Eve é o coração emocional da história;

• Obsessão vs. admiração: Creed vê Train como símbolo de perfeição e quer trazê-lo de volta à força, o que gera um conflito intenso e filosófico.

Final (versão do anime – sem spoilers diretos)

O anime conclui com uma batalha épica entre Train e seus antigos aliados e rivais. A série termina com uma mensagem de escolha e liberdade, com Train finalmente em paz com seu passado e determinado a seguir em frente como um homem livre.

Diferenças do Mangá vs. Anime

• O mangá tem um foco mais extenso em personagens secundários e apresenta um final mais desenvolvido;

• O anime altera arcos narrativos e introduz vilões exclusivos, como alguns membros dos Apóstolos;

• No mangá, a filosofia da história é um pouco mais madura, e os combates têm mais profundidade estratégica.

Legado

Black Cat é lembrado por seu protagonista carismático, ação estilizada, toques de humor e o equilíbrio entre leveza e tragédia. É uma jornada sobre se libertar de um passado sombrio e construir um novo futuro com seus próprios valores.

5 – Air –

Drama emocional do Estúdio Key, lançado em 2005. Famoso por sua história triste e visual inovador, marca o início de muitas lágrimas otaku.

Air é uma adaptação de uma visual novel desenvolvida pela Key (a mesma criadora de Clannad e Kanon), famosa por histórias com carga emocional intensa. O anime foi produzido pelo estúdio Kyoto Animation e exibido em 2005, com 12 episódios + 1 especial (Air in Summer).

Sinopse:

A história gira em torno de Yukito Kunisaki, um andarilho e artista de rua que viaja pelo Japão em busca da “Garota do Céu” — uma figura que sua mãe lhe contava em histórias desde a infância. Ele carrega consigo uma boneca de pano que movimenta com poderes misteriosos.

Yukito chega a uma pequena cidade costeira onde conhece Misuzu Kamio, uma garota gentil, desajeitada e muito solitária. Ela diz uma frase peculiar: “Quero ir até o céu”, o que chama a atenção de Yukito, que decide ficar por um tempo.

À medida que a história avança, Yukito descobre que Misuzu está ligada ao destino da “Garota do Céu”, e que sua vida está marcada por uma maldição ancestral. Essa maldição é o coração da tragédia da série.

Três Arcos da História

1. Arco Presente (Yukito e Misuzu)
   Mostra a relação de Yukito com Misuzu, seu crescimento emocional e o surgimento da maldição.

2. Arco Passado (Air in Summer)
   Se passa no período Heian (Japão antigo) e revela a origem da maldição por meio da trágica história da princesa Kanna, sua guardiã Ryūya, e a serva Uraha. Essa parte conecta diretamente com o que acontece com Misuzu.

3. Arco Espiritual/Reencarnação
   Mostra eventos simbólicos e espirituais ligados ao ciclo de sofrimento da “Garota do Céu“, com significados mais abertos e poéticos.

Temas Centrais

• Maldição e reencarnação: Uma dor que se repete ao longo das gerações;

• Destino vs. Livre arbítrio: Personagens tentando mudar um futuro predestinado;

• Solidão e conexão humana: A busca por aceitação e amor verdadeiro;

• Sacrifício: O amor se manifesta muitas vezes como renúncia.

Misuzu Kamio – A Protagonista Trágica

Misuzu é central para toda a série. Apesar de sua doçura e otimismo, ela sofre com uma condição misteriosa: quanto mais se apega a alguém, mais seu corpo enfraquece — um efeito da maldição. Sua jornada é profundamente tocante e culmina em um final marcante e emocional.

Final (sem spoilers diretos)

O final é triste, simbólico e aberto à interpretação. É uma história sobre o ciclo da dor, mas também sobre como o amor e os laços humanos podem romper até as maldições mais antigas. A série encerra com uma nota agridoce, deixando uma sensação de beleza e melancolia.

Trilha Sonora e Estilo

• A abertura “Tori no Uta” (Canção do Pássaro) é icônica e muito associada à Key.

• A animação é linda, com céus amplos e paisagens etéreas que reforçam o clima onírico e triste da obra.

Legado

Air é considerado um dos primeiros grandes sucessos da Kyoto Animation e é lembrado por seu forte impacto emocional. Apesar de curto, é um anime que emociona profundamente quem se conecta com suas mensagens de perda, amor e transcendência.

É isso aí galera foderosa! Espero que depois dessa lista vocês dêem uma chance a esses animes que são tops e emocionantes. Até lá!